《幼稚园》第七章 音乐欣赏课

    “喂依依，你们今天还来上音乐欣赏吗？”音乐欣赏课是在星期五的早上两节课，因为是全年级一起上，老师根本不管签到的事。都是把每个班的点名册给了每个班的班长，然后让班长看着记考勤。与班长关系好的人，就非常幸运的逃了很多次课，和班长关系不好的···
    “我们···不去了吧！我刚起来，还要去洗个头，等我收拾完出门估计就得俩小时了···晚一点我直接过去去上视唱吧！”依依老是爱早上洗头，这已经是不知道第几次了，闪闪给她打电话的时候她醒着但是要去洗头了。
    “额···”长久的沉默后，闪闪就说了句‘好吧’便挂了电话。其实真的不是闪闪不想管，是闪闪真的管不了。
    “咋的，依依她们今天又不来了？”今年和赵泽一起插班的还有一个和闪闪同专业同为吴老师学生的女孩唯唯问道。
    “唉···”这场景基本上每周三、周五都会上演一遍。（乐理音乐欣赏。）
    “好了好了来上课，都安静了！”其实老师也很不容易，这一大帮人的课非常不好讲。因为是在阶梯教室上课，中间区域的桌子都是连成一大长条的，椅子挨椅子。两边都是双人桌双人座。一共差不多有十五行。就算是拿着麦克讲话，也很难压住一片人的讲话。何况还有不少人在一起玩游戏。
    刚开始的时候老师还有心想要管管课堂秩序，到了后来，可能是知道这些学生根本管不住，又或者是已经累到无力管了吧···
    闪闪一直都很好奇音乐的起源，以为音乐欣赏课老师一定会讲呢，结果老师一句话就把这个期待给抹杀掉了。
    “音乐的起源没什么好说的！回去自己看看书就能明白！先来看看音乐风格时期的时间！”老师说完就点了下电脑。投影仪投影出了，老师提前准备好的课件。
    西方音乐史的八个音乐风格时期：
    中世纪：476年~1474年
    文艺复兴：1474年~1600年
    巴洛克：1600年~1750年（早期中期和晚期）
    古典主义：1750年~1820年
    浪漫主义：1820年~1900年
    印象主义：1880年~1920年
    现代主义：1900年~1985年
    后现代主义：1945年~现在
    “我们之后会把每个时期的特点以及代表人物讲一下￥%*@···”老师开始讲起了片面的话语，闪闪当时听着无趣就低下头自己读了书。读了一遍后摘抄下重点整理出笔记：
    最初的音乐源自于古希腊···
    古希腊音乐的三个时期：1、神话时期的古希腊音乐（最早的乐器——里拉琴）古希腊神话中，众神是音乐的发明者与实践者。在史前世界中，音乐被认为是有魔力的，它不仅能治病驱魔，而且还能净化肉体和灵魂（由于音乐与神的联系。）也因为史前人类对神无比崇拜，在祭祀、敬神等宗教活动中，音乐不可或缺。
    2、荷马时期的古希腊音乐（荷马是当时著名诗人），因荷马的作品皆讲述了古希腊人与特洛伊人之间的故事，当时的音乐变成主要采用叙事歌曲体裁及单声部旋律，配以简单的里拉琴伴奏。形成了古希腊历史的第一个音乐文化繁荣时期。（公元前11至前9世纪，正好是从原始社会到奴隶制社会的逐步转变期）。再慢慢的，古希腊地区开始流行抒情诗歌演唱，常用里拉琴伴奏，带有浓厚的地方民族音乐特色。
    3、古典时期的古希腊音乐公元前5世纪至前4世纪。戏剧艺术特别是悲剧成为古希腊文明在奴隶制鼎盛时期走向成熟的表现。这时的悲剧，为后来欧洲歌剧的诞生产生了深刻的影响。
    悲剧：是一种音乐，戏剧和舞蹈相结合的综合艺术体裁。里面非常丰富，有合唱、独唱、朗诵、对白、器乐伴奏。
    古希腊的悲剧源自于酒神祭祀的赞美歌。酒神在古希腊神话中是享受、放纵、狂热与酒的象征。在祭祀过程中，人们着独特的服装，在一种叫阿夫洛斯管的乐器伴奏下载歌载舞。
    由于悲剧在社会生活中的重要影响，悲剧被视为一种对群众进行教育的有效方法。官方往往直接组织创作和演出。于是，悲剧的创作越来越多形式也越来越丰富，后来渐渐形成为古典古希腊悲剧艺术表演的传统剧场样式。
    创作出的这一大批悲剧对后来的欧洲作曲家们有很大的影响。很多作品在18世纪成为歌剧创作的重要体裁。
    闪闪记完最后一句心想：这古希腊神话太伟大了，使古希腊的人们信奉诸神，并研究出了祭祀的乐器、曲式。让现在的我们才得以拥有美妙的音乐啊！
    后来音乐流传到了古罗马···再一点点向外···到了中世纪···
    “好！来我们在看中世纪之前呢，先来总结一下音乐的六大元素！”老师说着点了一下课件，“音乐的六大元素有：节奏、旋律、结构、音色、曲式还有调性！”（结构说白了就是像语文一样，是应用文还是叙事文。曲式是像写作文一样，是AB段啊，还是ABA啊之类的；调性则是分教会调式、西洋大小调、民族调式···）
    “中世纪！中世纪早期都是单声部的，到了后面复调时期时才出现的简单双声部···”（复调音乐就是上下两个声部，对音符的那种，基本是一个音符对一个音符，而不会像现在的一个音符对多个···简单来讲就是简单双声部旋律。）
    “那个时候以声乐为主，器乐非常少。中世纪的代表是格里高利圣咏。”
    同学们非常茫然，什么格里高利什么玩意？看了课件听了老师讲解才明白。
    格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的，但它的形成并非只有格里高利一世的贡献。（不是他自己写的，很多是源自于民间然后被他收集的。）
    格里高利圣咏的特点：1、词的内容全部选自圣经2、用拉丁语演唱3、都是单声部旋律4、用纯人声演唱（男声）5、节奏自由，没有明显节拍特征。
    演唱形式：（肯定不会那么单调嘛）1、交替式（两个唱诗班交替演唱）2、启应式（独唱与唱诗班交替演唱）3、直接式（没有交替）
    中世纪时期的世俗音乐也是有的，圣咏都是在教堂以及一些宗教活动中演唱。世俗音乐则是由一些骑士与贵族逐渐成为的音乐家和使人谱写。当时法国称这些人为“游吟诗人”。德国则称之为“恋诗歌手”。
    中世纪的末期法国地区形成了一种新的风格，一位法国作曲家曾在论文中写到这个14世纪法国音乐的新风格，并将其命名为新艺术时期。（代表作曲家：马肖）。
    中世纪结束后，文艺复兴时期开始。并逐步形成了一些乐派。音乐也变得稍微丰富一些。除了中世纪的格里高利圣咏以外又出现了《弥撒曲》（为罗马天主教最庄严的弥撒仪式而谱写的音乐）《经文歌》（是天主教传道的音乐）。这些都是为宗教提供的声乐演形式（一种形式，一种结构吧！）。
    而这个时期，16世纪在意大利出现了一种具有广泛影响的世俗音乐体裁，意大利牧歌。（代表作曲家：蒙特威尔第。因为他生活的时期，使他所创作的牧歌体现了16世纪末，17世纪初牧歌风格的急剧变化。）
    牧歌：是一种世俗歌曲，一般是一首诗无伴奏配旋律。
    中世纪时不允许有世俗音乐，不允许老百姓随意唱歌，只允许在教堂里演唱宗教音乐（且不允许女声），到了文艺复兴时期，男人们允许唱歌了，唱任意类型甚至私自组校合唱团等都可以。可能旋律、风格与弥撒曲等无异，但歌词从宗教发展到了日常。
    “好了今天课就上到这里！”老师一声令下，同学们收拾东西都走了。连着两节课，省去了中间休息十分钟，下课时间就比正常两节课要早十分钟，而两节课后又是个大课间，这样一下子就有了半个小时时间到第三节课。
    “唯唯，去琴房不？”闪闪问道。
    “去，你也去吧？那走，咱们去借琴房！”唯唯说着领着闪闪下楼到一层琴房阿姨处借了1016的琴房卡。
    （学校的琴房和酒店房间一样，都是那种刷卡门，有卡的人才能进去，但同时里面还可以反锁。）
    “你一会有课不？”进到琴房，唯唯边放书包边问道。
    “有，视唱课！”闪闪把校服外衣挂在了琴房门上的钩子上。
    “一节两节？”唯唯问道。
    “一节，你呢？”
    “我也有，第三四节课，还有半个小时！”
    “我是第四节的！”
    “那你要练会儿琴不？”
    “嗯···行吧！摸摸琴！”走到琴前坐了下来。
    唯唯是个觉多的人，这会儿都上完两节课了，还没有清醒过来。“那我再眯一会儿10点的课，我9点55的时候再下楼，嗯···定个闹钟！”唯唯说着搬着椅子坐到了窗台前，在手机上调好闹钟，把眼睛摘了下来放在窗台上，拉下窗帘了，趴在窗台上睡了起来。
    闪闪有些无语地看了她一眼，练起了基本功。
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