《夏风的灵感仓库》18.EVA,孤儿的战斗

    在文学艺术的表现中,悲剧往往比喜剧更震撼人心,更能被牢记心底。
    庵野秀明不愧是一代动画编导,虽然在EVA的片尾有些恶搞,但仍掩饰不住其悲剧性的魄力。据说起初根本不想设定假想世界中人们愉快生活的情景,只是怕更会搅起观众的恶感,尤其是兴致勃勃的乐天派儿童,不得已掺了点喜剧色彩,用于平息人们的不满。
    人类是有感情的动物,往往受不了可以同情的事物而释放泪水,庵野就是看中了此弱点而大捞外快,想必中国动画也该学学了。
    其实从片头开始不久,人们早该预料到那些阴冷的结局。碇真嗣,一个心地善良的单纯少年,丝毫没有什么潜在的英雄豪迈气质,反而容易优柔寡断。这类主角打仗,往往要依靠众人的力量或奇迹。相比之下,还是孙悟空或剑心之类的人物较会促成明朗的大局。EVA的格调是冷峻的,有时连观众也跟着迷茫,难道要深入哲学风格就必须给剧情笼上雾一样的气氛吗?真想向庵野讨个说法。
    家庭的组合,无论完全父母双亡或者仅存一个大人,对于儿童而言都是残缺的人生。真嗣的父亲不会再婚,他自持有亡妻的细胞,“胡乱”复制,把心意都倾注在零的身上。恐怕也没哪个正常女人肯与这疯疯癫癫的司令结成连理——连儿子都只是利用而已。庵野再现了一个科学狂的生活,同时也反衬出真嗣的不幸。他的身世,无异于孤儿院的孩童,几乎享受不到父母的真爱,只有畸形的生活。
    零是复制品,是不折不扣的人造人。即使老碇把人口统计局的同志搞定,也不可能表明自身与零的亲缘关系。从另一个方面看,零是个隐蔽性极强的人，稀少的“父爱”无法填补心灵的空虚。她的潜意识尚有作为妻子的理念,她也会无意间排斥老碇过于荒诞的命令。与真嗣相比,她的精神折磨更大,也难怪会“训练”出一副木衲的机器之脸了。
    明日香(中国翻译成飞鸟,好难听)的身份比两人明显,绝对的孤儿。发疯而自杀的母亲给予她极大的刺激,使她惧怕成长——“女人的结婚与生子是一种罪恶”。以致后来惊吓过度,精神崩溃了。
    再论及第四任操纵者冬治,虽然出场不抢眼,但战争毁灭的一切也使他不得不背上"孤儿"的沉重枷锁。他是长子,尚有年幼的妹妹需要爱护。比较成熟度而言,实际上他应该比零更为深沉,毕竟谁也不想认同零那古怪的脾气。太冷了,冷得难以摸透,从而也成功地塑造出零的笑容的魅力。
    这四人都有异于常人的情绪波动,是家庭关系不平衡的产物。他们往往会处于迷茫,却也会为了心中所追求的一切努力争取。有个性,坚强,打击之下仍存在勇敢……虽然未及高达中希罗等五少年显眼,但无疑可称之为孤儿战团。
    至于日本作家为何那么喜欢画家门不幸的主角,是否"悲"线注定是成功的起点的奠基石,我们也只能用眼睛看见的事实去证明。有一点不可否认,在人物塑造方面日本比中国出色一些.庵野秀明这般编导,好象也在说:“想出名就多放点凉菜吧,酒太热了不能解瘾的。”
    虽然EVA被称为日本哲学性最强的一部动画作品,但个人认为,让那些充满磨难的少年们完全展露人类的内心无疑是破绽百出的。庵野夸大了海口说"将近完美",可人们只看到不完整的缺口。歪曲了的“爱”,“渴望”等,倒更适合二战更结束的日本国民。当初庵野该对此有较深印象吧,恐怕这也是下意识弄出的结果。
    EVA的战斗结束了,人们的心却开始迷茫。究竟生活该变得如何才能演绎出更美好的人生,这就成了EVA迷们的思考主流。然而再如何与实境相似而引起共鸣,我们也不该忘了这么一句话:
    “大家都是孤儿!”