《大唐之九岁圣子》第十二章 雄浑激昂的琴曲

    想到此处，李承乾就试着用古琴来弹奏这首歌。
    当然他的主要目的是练习指法，只是试一试解解闷。
    毕竟是新人初学，他对音符的把握还不到家，一边哼唱，一边找调子，但半天都没能找到。
    嵇明在教导完李承乾指法后，任由李承乾练习，自己在一旁看着。
    他开始打瞌睡，打着打着，就真睡着了。
    他前两天一直因为要教导纨绔皇子闷闷不乐，没怎么睡好，此时心情舒畅，竟然在皇宫里睡着了。
    过了一会儿，嵇明被一阵曲调惊醒，有些茫然的抬头看了看，是嵇明在哼唱。
    嵇明愣了愣，问道：“殿下，你在哼唱什么？”
    李承乾见被嵇明听到，又没法解释这首歌的来历，便道：“偶然哼出个调子，想试着弹一下。”
    嵇明呆了一下，然后道：“殿下可否再哼唱一次。”
    他适才只听到一点结尾，只觉得这调子立意新颖，虽然粗糙却颇有趣味。
    李承乾便停下手中的练习，哼唱起来。
    嵇明凝神听着，在一半的时候，就坐在了自己的古琴面前，一边听李承乾哼唱，一边弹奏起来。
    他不愧是大家，一边听就能一边弹奏。
    李承乾哼唱一遍之后，嵇明迫不及待的请李承乾再唱一次。
    李承乾有点无奈，不过见嵇明眼巴巴的样子，遂又唱了一次。
    这一次，嵇明弹奏的曲调流畅起来，雄浑悠长，令人心醉。
    李承乾也感叹此人果真是琴艺超凡，竟然听自己哼唱两次，就能把一首曲子弹的活灵活现。
    嵇明这次弹奏完，立刻问道：“不知殿下在想到这首曲子的时候，心中可有想象到的场景。”
    李承乾思索片刻，道：“那应当是大漠之上，扬鞭催马，驰骋万里。”
    嵇明连连点头，道：“殿下，可否借纸笔一用？”
    李承乾自然应允。
    嵇明迫不及待的找过纸笔，快速的书写起来。
    良久，嵇明一脸红晕，仿佛醉酒，连声道：“妙，妙啊。殿下这曲调就仿若一块璞玉，稍加打磨，实是一首开创先河的名曲。”
    其实李承乾哼的调子只是最基础的单音，并不高妙，但是在风格上，却把嵇明折服了。
    这个时代的曲子，更多的是文人孤芳自赏的风格，古琴曲尤其如此。
    像是嵇明这一脉，越名教而任自然，是不可能想到这种雄浑激昂的调子的。
    李承乾哼的调子仿佛为嵇明打开了一扇大门，至于后面的路如何走，自然难不倒嵇明这位当代大家。
    奋笔疾书，良久之后，嵇明抬起头，一脸兴奋的道：“我把殿下哼的曲调稍作修改，请殿下试听。”
    这一次，嵇明一定程度上修改了曲子，加入了许多指法技巧。
    乐曲一开始，曲调雄浑，仿若大漠风沙中，一个孤高的身影在古路上策马独行。
    渐渐的，主题音调发生变化，并不断加入新的音调，加之滚拂技法，渐渐达到GaoChao。
    GaoChao一起，曲调激昂，仿佛是那大漠风沙也肆虐起来，冲击着戈壁，而英雄策马厮杀，一人独断古路。
    李承乾连连颔首，这等技法，当真是神乎其技。
    经过嵇明的修改，这首他随口哼唱的调子俨然真的有了传世名曲的雏形。
    听到激荡的地方，李承乾忍不住拍起了桌子，仿若古人击节而歌一般。
    一曲奏毕，嵇明满面红光，额头热气腾腾，猛地起身道：“痛快，痛快，某自学琴以来三十余载，未尝弹过此等豪迈的佳曲。”
    李承乾也赞道：“大家无愧盛名，这一点不成熟的调子，经你手弹出，竟然能臻至如此境界。”
    嵇明满脸认真之色：“若是以我来作曲，再有三十年也摸不到这等曲调。”
    “多亏殿下得天成之造化，在殿下的启示之下，我才能演奏出来。”
    “想来真是羞愧，我学琴三十年，竟然不如殿下这片刻间所得。”
    李承乾道：“大家谦虚了，论真实造诣，我岂能跟大家相提并论。”
    嵇明感叹道：“殿下不但天资绝伦，更难得如此年纪已有这般心境，无怪外界都说殿下是圣人亲传，我算是服了。”
    他的眼神忽然又落到李承乾面前的桌子上，适才他弹曲，李承乾击节，竟然颇有韵味。
    嵇明迟疑了一下道：“殿下适才敲击桌子，似乎有些手法。”
    李承乾一怔，旋即反应过来，自己适才兴起，不知不觉中把桌子当鼓敲了。
    经历过大学的都知道，大学校园最不缺的乐器就是吉他和非洲鼓。
    李承乾在上学的时候，宿舍有吉他社的同学，虽然最后没学会吉他，但是鼓倒是会拍两下。
    李承乾会的两手也很简单，无非是学了两个节奏型，正常人十分钟就能速成。
    李承乾道：“登不得大雅之堂，只是桌子靠近桌腿的部分，与中心想必，敲击的声音略有不同。”
    嵇明细细思索，半晌道：“殿下所言极是，适才若殿下所敲击的不是桌子，而是军中战鼓，便更能应和乐曲。”
    他不愧是大家，一下就把握到了重点。
    嵇明越想越对，连连赞叹：“适才所演奏的曲目，调子激昂，若要突出这种氛围，殿下这种击节方式配以战鼓是极好的。”
    天朝古典音乐，胜在高雅，意境脱俗。
    这也导致古乐门槛颇高，而且技巧性和音乐性在某些方面是不足的。
    古代音乐追求发声的过程、发声的状态和变化，在这方面可说是精深，像是古琴仅指法就有一千多种。
    反过来说，古乐对具体的节奏形态没有太多追求，像是和弦、复调等现代基础的音乐理论，在古代是没有的。
    古乐一味追求一种乐器，一种旋律，也就导致缺乏低音区。
    旋律和节奏是一首歌的基本组成，但是古乐却缺少专门的节奏演奏。
    若是普通曲子，或许嵇明不会在意，但是刚刚弹奏的曲子曲调刚烈，如果能配上专门的节奏，自然效果更佳。
    嵇明围着房间转来转去，越来越激动。
    对古乐并不了解的李承乾，还不知道他给嵇康带来了多大震撼。.